J’assisterai au cocktail d’ouverture de l’événement Contact ontarois 2010, de Réseau Ontario, le mercredi 13 janvier 2010, au Centre des Arts Shenkman d’Orléans (en banlieu d’Ottawa), de 17 h 15 à 18 h 45. Au plaisir de vous y rencontrer !

Denis Bertrand

Ce blogue fera relâche pendant la période des Fêtes. Au plaisir de reprendre contact avec vous en janvier 2010 ! 

Denis Bertrand

Pour contrer, en partie, la perte de revenus qu’ont connu les organismes artistiques à la suite de la récession mondiale de 2009, le développement de public peut s’avérer une solution. En vous dotant d’une communauté de supporteurs comme vous le recommande la stratégie de Développement de l’auditoire pour les arts de 50 Carleton, vous aurez accès à un groupe étendu de personnes qui aiment et apprécient ce que vous faites et qui sont plus aptes de vous soutenir financièrement, au-delà de l’achat de votre produit. La sollicitation auprès de parfaits inconnus ou d’entreprises qui ne vous connaissent pas exige d’immenses moyens et, règle générale, rapporte peu. 

Denis Bertrand

Voici des données intéressantes sur les réseaux sociaux. On y découvre notamment que “78 % des consommateurs disent faire confiance aux recommandations faites par le public” (ce qu’on appelle le marketing pair à pair) et que “14 % des consommateurs disent faire confiance à la publicité”. Pour les organismes et les entreprises artistiques, cela signifie que les commentaires favorables de vos spectateurs et alliés, diffusés par l’entremise de réseaux sociaux (Facebook, blogues, etc.), y compris les vôtres, ont plus de chance de vous attirer un public élargi que la publicité traditionnelle (annonces dans les journaux, à la radio, etc.). Je remercie Simone St-Pierre, du Théâtre de la Vieille 17 d’Ottawa, de m’avoir fait parvenir ces renseignements.   

Denis Bertrand

Il y a quelques mois, le directeur de l’École nationale de théâtre et vice-président du Conseil des Arts du Canada, Simon Brault, lançait un essai intitulé Le facteur C : l’avenir passe par la culture. M. Brault constate que les arts et la culture sont des enjeux politiques et économiques et qu’à ce titre titre, il faut favoriser la participation culturelle de la population, à la fois comme consommateurs et praticiens (professionnels et amateurs), de même qu’en milieu scolaire. Selon lui, le développement de public va au-delà de la vente de billets. Il faut aussi favoriser la participation aux arts. C’est pourquoi au cours d’une rencontre avec des gens d’affaires, il a soulevé la possibilité de créer une campagne promotionnelle favorable aux arts similaire à Participaction qui a encouragé quelques générations de Canadiennes et de Canadiens à faire de l’activité physique. Vous pouvez en apprendre davantage sur les interventions de M. Brault en cliquant ici et ici. De plus, lors d’une allocution récente, le ministre du Patrimoine canadien, James Moore, s’est dit d’accord avec les observations de M. Brault. 

Denis Bertrand

Le participant à la communauté de pratique américaine Project Audience, portant sur le développement de public pour les arts, et expert-conseil britannique en marketing, Roger Tomlinson, a diffusé récemment un document (So, You Want to Go Out?) dans lequel il affirme qu’il est important pour les organismes artistiques d’adopter le point de vue du public pour mieux comprendre ses choix de sorties. Les gens veulent investir leur temps dans des expériences qui les distrairont, ce qui peut comprendre une visite au centre commercial, prendre une marche ou assister à un événement artistique. Il faut donc faire en sorte que l’expérience artistique soit plus attrayante que les solutions de rechange. Tomlinson recommande aux organismes artistiques de garder deux choses en tête : ne prenez pas pour acquis que les gens savent ou comprennent ce que vous faites (ou qu’ils sont familiers avec le jargon artistique que vous employez) ; il y a fort à parier que vous êtes invisibles aux yeux d’une partie importante de la population. Ces deux facteurs ont un impact sur les taux d’assistance. Ainsi, selon Tomlinson, un public réduit ne veut pas dire que la population boude un spectacle. Il peut être question plutôt d’un simple manque d’information et de visibilité. Par ailleurs, Tomlinson suggère aux organismes de ne pas intellectualiser leurs communications et de faire appel plutôt aux sentiments et aux sensations auxquels ils convient le public. Visez le coeur plutôt que la tête.

Denis Bertrand

Le ministère du Patrimoine canadien a annoncé récemment la création du Fonds interactif du Canada. Ça peut être une source de financement pour actualiser votre présence sur le Web, surtout si votre site et la technologie que vous employez sont désuets. 50 Carleton peut vous aider à cet égard. 

Denis Bertrand

Cliquez sur ces liens pour en savoir plus : Le Devoir, The Globe and Mail.

Denis Bertrand

Le plus récent bulletin de la Conférence canadienne des arts (CCA) contient un compte rendu d’une conférence donnée récemment par le professeur Kevin Mulcahy, de l’Université de la Louisiane, à l’invitation de l’Université d’Ottawa et de la CCA. Il y est question du système américain d’appui aux arts. Si vous croyez que la situation est difficile au Canada et au Québec, je vous invite à lire les propos du professeur Mulcahy. Vous ne changerez sans doute pas d’avis, mais vous pourriez tout de même être tenté d’affirmer : “Lorsque je me compare, je me console”. Je tenais par contre à souligner les propos du professeur par rapport au développement de public, puisque ceux-ci s’appliquent aussi aux conditions qui prévalent ici. Selon une étude récente menée auprès de 17 villes américaines, il y aurait relativement peu de différences entre les personnes qui participent à des événements sportifs et celles qui favorisent les arts. Outre la présence d’un peu plus de femmes parmi les habitués des arts, les âges et les revenus des consommateurs de sports et d’arts seraient relativement les mêmes. Le professeur Mulcahy affirme que la clé pour développer et maintenir des auditoires passe par une campagne auprès des “omnivores de la culture”, c’est-à-dire ceux et celles qui s’intéressent à des événements en temps réel. Il rappelle aussi que lorsqu’il est question de prélever des fonds auprès du public, les gens appuient ce en quoi il croit, ce qui implique une perception positive des arts (ou de l’organisme qui prélève des fonds).

Denis Bertrand

Un de mes moments préférés lorsque je vais au cinéma est de visionner les réclames pour les films à venir. Si elles sont bien exécutées, elles sont une source de divertissement en soi. De plus en plus de théâtres empruntent maintenant au cinéma pour promouvoir leurs spectacles et c’est une excellente idée. Voyez ce que fait ce théâtre anglais et visionnez cette vidéo du Théâtre du Trillium et de La Nouvelle Scène d’Ottawa.

Denis Bertrand