Le site de réseautage social Facebook a franchi le cap des 500 millions d’usagers cette semaine, ce qui confirme son statut de réseau social le plus populaire sur la planète. Pour en savoir plus, cliquez ici ou ici.

Denis Bertrand

J’ai participé hier (le 14 juillet 2010) à une séance de clavardage animée par Chamber Music America qui portait sur les médias sociaux et les artistes. Soixante-quinze personnes - journalistes, artistes, administrateurs, représentants d’artistes - y ont pris part en provenance des États-Unis et du Canada. En voici les faits saillants :

• Plusieurs intervenants ont affirmé préférer Twitter à Facebook. Ils perçoivent Facebook comme un outil de socialisation personnelle, tandis que Twitter est vu comme un “réseau” d’affaires. Ils utilisent Twitter de façon proactive, notamment pour diriger leurs lecteurs vers leurs blogues. Mais peu importe le média social employé, tous s’entendaient pour dire qu’il est important pour les artistes et les organismes artistiques de se doter d’une “communauté” d’adeptes en ligne. Ces communautés sont composées de personnes qui veulent recevoir des informations sur les activités de leurs artistes ou de leurs organismes favoris et qui sont prêtes à faire des gestes pour les soutenir.  
• La diffusion de communiqués de presse sur Facebook ou Twitter serait inefficace.
• Il est important d’ajouter une touche personnelle aux communications diffusées par l’entremise des médias sociaux.
• Peu importe l’emploi que vous faites de Twitter ou de Facebook, il faut surtout les utiliser de façon constante pour garder le contact avec vos adeptes.      

Pour accéder à une transcription de cette séance de clavardage, cliquez ici (titre : Chamber of Secrets).  

Denis Bertrand

Les produits pour hommes Old Spice nous offrent un excellent exemple de convergence de la publicité traditionnelle et des médias sociaux.

Denis Bertrand

 J’ai déjà parlé sur ce blogue de la place de plus en plus importante qu’occupe Twitter comme outil de promotion des arts. Cet article en provenance de l’Australie décrit bien l’utlisation qu’en font des organismes artistiques là-bas :

• Les artistes qui prennent part à une production sont invités à décrire leurs expériences et le processus de création du spectacle sur Twitter.
• Le producteur ou le diffuseur encourage le public à lui adresser des questions sur Twitter auxquelles il s’engage à répondre promptement.
• Le public est invité à donner ses impressions du spectacle sur Twitter lors de l’entracte ou à la fin du spectacle. Des sièges à l’arrière de la salle sont réservés aux personnes qui veulent partager leurs commentaires sur Twitter pendant la performance.    

Le recours à Twitter permet d’engendrer une promotion bouche à oreille. Ainsi, Twitter ne doit plus être perçu comme un autre outil de marketing, mais plutôt comme un outil qui permet de lancer une discussion sur un spectacle. 

Plusieurs organismes artistiques sont encore réfractaires à l’idée de permettre à des gens de communiquer pendant une performance. Voici peut-être une solution de rechange : invitez des gens qui utilisent Twitter à assister à une répétition ou à une avant-première et donnez-leur l’autorisation de communiquer pendant le spectacle. Cela aidera à le promouvoir auprès de personnes que vos promotions traditionnelles ne joignent pas. 

Denis Bertrand

Au cours du XXe siècle, la plupart des messages qui nous étaient diffusés provenaient des médias professionnels : la presse, la radio, la télé, les affiches, etc. Depuis vingt ans (déjà !), l’Internet est devenu une nouvelle source d’information. Mais l’Internet n’est pas un simple diffuseur, comme ses prédécesseurs. C’est aussi un lieu d’interactions sociales. La population réagit aux messages qu’on lui destine et prend le temps d’en débattre en ligne. Le développement de public pour les arts suit cette tendance. En effet, les gens ne s’intéressent plus à consommer passivement ce que vous leur présentez ; ils veulent aussi en parler avec vous - producteurs, diffuseurs et artistes - et entre eux pour donner un sens additionnel aux expériences et aux oeuvres proposées. Ces échanges peuvent se faire de personne à personne, mais ils se font aussi en ligne. Pour en savoir plus sur ce phénomène, cliquez ici. Je vous invite tout particulièrement à regarder la vidéo qui paraît sur cette page, notamment à compter de la 12e minute.      

Denis Bertrand

D’après cet article, il faudrait répondre par l’affirmative.

Denis Bertrand

Tel que mentionné sur ce blogue, des nombreux organismes artistiques permettent maintenant aux spectatrices et aux spectateurs de partager leurs impressions d’un spectacle sur Twitter pendant que les performances sont en cours. Ces organismes sollicitent ainsi les impressions “à chaud” des personnes présentes pour mousser l’intérêt du public pour des représentations à venir. Un tel exercice a eu lieu la fin de semaine dernière à Montréal au Festival TransAmériques, lors de la présentation du spectacle Tragédies romaines. Le chroniqueur théâtre du journal Le Devoir, Michel Bélair, dénonce cette pratique dans sa plus récente chronique. Comme vous le verrez en lisant l’article, le spectacle comprenait certaines activités interactives entre le public et les artistes de la production, dont l’occasion d’exprimer des commentaires “à chaud” sur Twitter pendant le spectacle. M. Bélair, que j’aime bien, dénonce la nature des messages qui ont été diffusés de la sorte. Il n’a pas totalement tort, mais je crois qu’il n’a pas compris le but de l’exercice. Les messages rédigés par les spectateurs et les spectatrices s’adressaient aux personnes susceptibles de voir les Tragédies romaines à une date ultérieure et non à celles présentes dans la salle. Avec seulement 140 caractères à leur disposition, celles et ceux qui ont pris la peinde de rédiger un message jouaient le rôle de critiques enthousiates. Pour les producteurs du spectacle, cela suffit. Les analyses plus profondes viendront plus tard, une fois le spectacle terminé. 

Denis Bertrand

Celles et ceux parmi vous qui lisez ce blogue depuis quelque temps savez que j’encourage les organismes artistiques à diversifier leurs outils de communication en ayant recours, entre autres, aux médias sociaux tout en maintenant les approches plus traditionnelless, comme des publicités dans la presse, à la radio, etc. Je rappelle aussi que le recours à ces outils doit s’inscrire dans une stratégie globale de développement de public; utiliser les réseaux sociaux et les médias sans connaître à qui on s’adresse ou sans objectif prédéterminé constitue souvent une perte de temps et d’argent. Le blogueur américain Greg Sandow, qui est aussi compositeur et critique de musique classique, recommande l’abandon du communiqué de presse traditionnel. Il suggère de le remplacer par un courriel très court qui contient des liens vers des informations supplémentaires. Selon lui, les médias accordent de moins en moins d’attention aux communiqués parce qu’ils sont souvent peu intéressants (sans oublier que tout le monde émet des communiqués et que les salles de rédaction peinent à les lire et  les gérer tous). Ce ne sont pas non plus des outils efficaces de développement de public. Le recours à de brefs courriels (2 ou 3 paragraphes) plus conviviaux (avec une touche d’humour, pourquoi pas) est plus susceptible de soulever l’intérêt des journalistes.      

Denis Bertrand

La blogueuse Michelle Blanc propose une réflexion sur ce sujet.

Denis Bertrand

Cet article sur le site Web de la Société Radio-Canada (SRC) remonte à quelques mois passés, mais il est encore pertinent. Il offre une bonne réflexion sur l’usage que peuvent faire les organismes artistiques et culturels des réseaux sociaux. Je remercie mon collègue Robert Gagné de l’avoir porté à mon attention.   

Denis Bertrand