Le 16 août 2011

Une nouvelle étude américaine (couverture ci-haut) vient de paraître sur les effets de la plus récentre crise économique sur la participation du public aux arts. Un Américain sur deux aurait réduit sa consommation des arts à cause des circonstances économiques. Ce sont surtout les jeunes adeptes des arts qui ont maintenu leurs habitudes.

Au nombre des raisons qui motivent les gens à assister aux arts, on retrouve :

1. La valeur artistique du projet et la qualité du contenu du produit qui leur sont proposées.
2. Les occasions et les offres qui permettent et facilitent des sorties entre amis ou avec des membres de la famille.
3. Une sortie “commode” (accès à du transport en commun, à du stationnement, etc.).
4. Les recommandations d’amis (elles sont cinq fois plus importantes que les avis des critiques).

Parmi les obstacles à la participation, on note :

1. La piètre qualité de l’offre artistique.
2. Les complications à la participation (transport, etc.).
3. La concurrence accrue en matière de loisirs. 

En ce qui a trait aux modes de communication :

1. Le recours aux médias traditionnels est encore essentiel.
2. La promotion bouche à orelle se fait aussi par l’entremise des médias sociaux.
3. Les grands consommateurs d’art sont portés à agir sur une recommanation qui leur est transmise en ligne. Ces personnes, peu importe leur âge, sont banchées sur Facebook, YouTube et les blogues. 

Je vous recommande la lecture de cette étude. Elle est rédigée de façon succincte, presque comme une présentation PowerPoint.

Denis Bertrand

Le 15 août 2011

J’aime bien visionner les bandes-annonces pour les films à venir lorsque je vais au cinéma et de plus en plus de compagnies de théâtre en produisent pour promouvoir leurs spectacles. C’est maintenant au tour du monde canadien de l’édition d’en faire autant. Pour en savoir plus à ce sujet, lisez cet article. Pour visionner quelques bandes-annonces littéraires, cliquez ici et ici. 

Denis Bertrand

Le 12 août 2011

Je constate sur les médias sociaux que les théâtres, les lieux de diffusion et les éditeurs préparent leur rentrée automnale en parlant des productions en cours, des spectacles et des expositions à venir et des nouveaux titres qui seront bientôt en librairie ou disponibles pour téléchargement sur vos tablettes ou lecteurs électroniques. 

Pour ma part, je reçois des appels pour l’animation d’ateliers sur le développement de public, destinés à la fois à des organismes et à des artistes. N’hésitez pas à me joindre si cela vous intéresse également ! Je peux aussi agir à titre de conférencier et vous aider à vous doter de votre propre stratégie de développement de public. Cliquez sur Contact ci-haut pour obtenir mes coordonnées. 

Si vous vous demandez pourquoi vous devriez vous engager dans le développement de public à ce point-ci, je vous invite à lire ceci, surtout si vous recevez des octrois fédéraux. La qualité de vos rapports avec le public est importante !    

Bonne rentrée !

Denis Bertrand

Le 11 août 2011

J’ai appris récemment que deux jeunes compagnies de théâtre de l’Ouest canadien, situées dans une même localité, s’étaient rendues compte qu’elles allaient présenter leurs nouveaux spectacles à des dates similaires. Plutôt que de s’en vouloir mutuellement, elles ont choisi de collaborer. Ainsi, les personnes qui assistaient au spectacle de l’une bénéficiaient d’un rabais pour assister au spectacle de l’autre. Ce faisant, les deux compagnies ont créé un petit événement théâtral et permis à leurs spectatrices et à leurs spectateurs respectifs de découvrir le travail de leurs pairs.

Je travaille présentement avec  un groupe de diffuseurs des arts de la scène situés dans une même province qui accueilleront deux spectacles différents. Ceux situés en milieux urbains en présenteront un et ceux en région présenteront l’autre. Ces diffuseurs ont manifesté l’intérêt de “s’échanger des spectateurs” pour permettre aux personnes intéressées d’assister aux deux spectacles, peu importe leur provenance en province.

En offrant de telles occasions au public, les compagnies de théâtre et les diffuseurs créent un climat de bonne entente et de bonne volonté entre eux et une atmosphère enjouée pour leurs adeptes. Ces derniers ne l’oublieront pas et sont aptes à leur rendre la pareille éventuellement. 

Donc, cherchez des occasions de collaboration plutôt que de confrontation entre organismes et entreprises artistiques et culturels. N’hésitez pas à vous soutenir mutuellement. Le public s’en rendra compte et vous en sera reconnaissant.           

Denis Bertrand

Le 10 août 2011

Au-delà de promouvoir leurs prochaines activités ou leurs nouveaux produits, les entreprises et les organismes artistiques et culturels ont aussi le défi de convaincre leurs adeptes courants et des consommateurs potentiels de se réabonner ou de s’abonner une première fois à une saison ou à une série de spectacles, de découvrir de nouvelles oeuvres, une nouvelle discipline artistique ou un nouveau genre littéraire, de visiter un lieu de diffusion, etc. Le recours à une approche qui vise tout le monde peut sembler opportune, mais elle ne convainc personne en particulier. L’experte en prélèvement de fonds Katya Andresen (photo) recommande plutôt aux entreprises et aux organismes de rédiger leur matériel promotionnel comme s’ils s’adressaient à une personne en particulier : 

Écrivez en ayant une personne en tête. Donnez-lui un nom, décrivez-la et adressez-lui vos propos. C’est une bonne façon d’éviter la rédaction de messages sans vie qui semblent avoir été préparés par un comité et qui visent le redoutable “public en général”.

Cette approche vous permet d’ajuster vos messages selon les publics que vous visez. Ainsi, on ne communique pas avec un public acquis (abonnés, acheteurs et visiteurs réguliers, etc.) comme on le fait avec des consommateurs occasionnels. Ces derniers ont besoin d’arguments supplémentaires pour accroître leur assistance ou leurs achats. Il y a fort à parier que vous connaissez déjà de telles personnes. Il suffit d’en cibler une en particulier et de lui présenter les raisons pourquoi elle devrait vous découvrir, vous appuyer davantage ou renouveler son engagement à votre égard. Bien que vous vous adressiez à une personne en particulier, d’autres se reconnaîtront dans vos messages.         

Denis Bertrand

Le 9 août 2011

L’Orchestre philharmonique de Brooklyn (Brooklyn Philharmonic) a dévoilé récemment sa programmation 2011-2012. Elle se distingue par la volonté de l’orchestre de se déplacer afin de présenter des spectacles dans trois quartiers de l’arrondissement. Chacun des spectacles comprendra des éléments représentatifs de la population locale, de même que des activités interactives destinées aux familles. Par exemple, dans le quatier de Brighton Beach qui abrite une importante population d’origine russe, l’ochestre interprétera des oeuvres pendant la projection de dessins animés russes. De plus, les familles seront invitées à participer à un atelier d’animation et de création musicale. La plupart de ces événements seront offerts à bas prix ou gratuitement. Les déplacements de l’orchestre s’inscrivent dans l’approche que préconise son nouveau directeur artistique, Alan Pierson (photo), qui veut renforcer les liens entre l’orchestre et le public qu’il dessert. 

Denis Bertrand

Le 8 août 2011

Je m’intéresse aux pensées du philosophe américain Cornel West (photo) parce qu’elles sont candides et directes. Au cours d’une entrevue qu’il accordait récemment au New York Times Magazine (24 juillet 2011) dans laquelle il commentait la performannce courante du président américain Barack Obama, il a émis des propos intéressants sur le leadership et je me suis dit qu’ils s’appliquaient autant à la politique qu’aux arts et à la culture :  

Il vaut mieux être un thermostat qu’un thermomètre. Un thermostat donne le ton à l’opinion publique ; un thermomètre ne fait que la refléter.

Selon moi, il en va de même en matière de développement de public pour les arts. Les organismes et les entreprises qui s’y engagent activement contribuent davantage à la valorisation des arts et de la culture dans leur entourage que les instances qui n’entretiennent pas de rapports directs avec le public.  

Denis Bertrand

Le 8 août 2011

Me voici de retour après quelques jours de vacances. Je relance mon blogue avec un billet sur l’utilisation des médias sociaux par les spectateurs lors de performances d’arts de la scène. Cet article présente à la fois les opinions de membres de l’auditoire, d’artistes et de responsables du marketing. Elles sont partagées, bien sûr, mais je retiens la citation suivante à l’effet que les organimes artistiques doivent demeurer en contact avec le public branché :       

Nous devons relever ce défi. Si nous ne parvenons pas à joindre les gens âgés de 45 ans et moins, nous allons nous retrouver d’ici peu avec des salles de concert vides.

Denis Bertrand