Le 9 juin 2011

La Fédération culturelle canadienne-française (FCCF) organise un Forum sur les pratiques artistiques, intitulé “Être artiste dans la francophonie canadienne”. L’événement aura lieu du 19 au 21 juin prochains, à Ottawa. Un atelier portera sur le développement des publics et des marchés. La FCCF a lancé aujourd’hui le cahier des participants du Forum et je constate que j’ai travaillé sur les deux ouvrages de référence proposés aux personnes qui prendront part à l’atelier susmentionné.        

Denis Bertrand

Le 9 juin 2011

Des New-Yorkais ont été invités à dire ce qu’ils pensaient des arts en trois mots. Vous pouvez voir la vidéo en cliquant ici. Voilà un outil à intégrer dans une stratégie ayant pour but de préserver les investissements fédéraux canadiens dans les arts et la culture.   

Denis Bertrand

Le 8 juin 2011

Comme vous le savez sans doute déjà, le budget fédéral qui a été déposé lundi dernier (le 6 juin 2011) contenait un item qui se rapporte au développement de public pour les arts, soit l’annonce d’un crédit d’impôt de 15 % pour les activités artistiques des enfants (pour de plus amples détails, cliquez ici). J’encourage les organismes qui offrent de telles activités à faire une promotion active de ce crédit d’impôt. Cela pourrait aider des parents à déterminer s’ils y inscrivent ou non leurs enfants. De plus, les jeunes qui aiment les arts sont plus susceptibles de convaincre leurs parents d’assister à des spectacles et à des événements artistiques professionnels. Les producteurs et les diffuseurs ont donc intérêt à collaborer avec les pourvoyeurs de formations artistiques.   

J’ai aussi suggéré récemment que les organismes artistiques et culturels se préparent dès maintenant à défendre les investissements fédéraux en culture (Conseil des Arts du Canada, Patrimoine canadien, etc.). Le gouvernement canadien est aux prises avec des défis financiers importants et il s’est engagé à réviser tous ses programmes (pour mieux couper, ça ne fait aucun doute). De plus, attendez-vous au cours des prochains mois à des comparaisons gouvernementales et médiatiques entre “l’efficacité” des secteurs privé et public (dans lequel j’insère les arts et la culture). Pour vous aider, voici un article du magazine The Economist, populaire auprès des gens de tendance conservatrice, que vous devriez lire. Il porte sur les l’apport des arts au milieu des affaires (non, vous n’avez pas la berlue).

C’est avec plaisir que j’offre mes services à tout organisme représentatif des arts et de la culture intéressé à préparer une stratégie qui a pour but de valoriser l’appui public (entendre “subventions gouvernementales”) aux arts. Il vous suffit de me joindre au 705 673 7385 ou de m’écrire à denis@dbertrand.com. N’attendez surtout pas l’annonce des coupures pour agir ! Il sera alors trop tard.

Denis Bertrand

Le 5 juin 2011 - Mise àjour le 13 juin 2011

Alors que le discours du Trône, dévoilé la semaine dernière, annonçait que le gouvernement fédéral entendait se livrer à une nouvelle ronde d’examens stratégiques des dépenses des ministères et des organismes gouvernementaux, des supporters du parti au pouvoir ont lancé depuis peu une campagne (concertée ?) pour remettre en question le financement public des arts. La danseuse Margie Gillis a été obligée de se défendre à cet égard sur les ondes de Sun News, tandis qu’une chroniqueure du Journal de Montréal s’est interrogée sur le rôle de l’État comme mécène des arts.

Suggestion à tous les organismes artistiques qui reçoivent des fonds fédéraux destinés aux arts et à la culture : affûtez et actualisez vos arguments en faveur des appuis gouvernementaux aux arts. Au-delà des retombées économiques qui devront faire partie de votre discours, axez votre argumentaire sur l’impact de vos activités sur le public. Utilisez des exemples concrets qui illustrent que votre travail a une influence sur la vie des gens. Obtenez des témoignages en ce sens d’une variété de personnes. 

Si les deux interventions mentionnées précédemment sont une indication des choses à venir, il vaut mieux vous préparer dès maintenant.

Denis Bertrand

Le 2 juin 2011

Les organismes artistiques et culturels se décrivent souvent comme étant au service des artistes et du public. Ils ont mise en place ou peuvent accéder à des réseaux qui leur permettent d’interagir avec les artistes pour programmer leurs saisons ou des événements en particulier. Mais qu’en est-il du public ? Il est entendu que celui-ci est “représenté”, dans une certaine mesure, par les personnes qui siègent aux conseils d’administration et autres comités consultatifs. Mais ces instances sont d’abord vouées aux intérêts des organismes. Qu’en est-il des supporters, adeptes, clients, abonnés, spectateurs, acheteurs de produits culturels ? Les organismes ont intérêt à mettre en place des mécanismes qui leur permettront d’établir un dialogue avec leurs ”clients” afin, justement, de mieux les servir. Voici les avantages que vous en retirerez :      

• Lorsque vous prenez la peine d’écouter ce que les gens ont à dire, vous gagnez leur respect.
• Vous apprenez, en retour, à mieux connaître votre public.
• Vous vous familiarisez avec les points de vue et les valeurs des gens. Il vous sera ensuite plus facile d’articuler vos messages et d’établir des liens entre vos valeurs et les leurs. Vous deviendrez alors plus persuasifs. 
• Peu d’entreprises prennent véritablement la peine d’écouter ce que les gens ont à dire. Vous vous démarquerez ainsi de la concurrence.

Donc, n’hésitez pas d’aller à la rencontre de vos adpetes et de vos clients. Rencontrez-les en personne, interagissez evc eux par l’entremise des médias sociaux, appellez-les, etc. (voyez l’exemple du Museum of Modern Art de New York). C’est un investissement de temps qui vous rapportera gros.

Denis Bertrand