Le participant à la communauté de pratique américaine Project Audience, portant sur le développement de public pour les arts, et expert-conseil britannique en marketing, Roger Tomlinson, a diffusé récemment un document (So, You Want to Go Out?) dans lequel il affirme qu’il est important pour les organismes artistiques d’adopter le point de vue du public pour mieux comprendre ses choix de sorties. Les gens veulent investir leur temps dans des expériences qui les distrairont, ce qui peut comprendre une visite au centre commercial, prendre une marche ou assister à un événement artistique. Il faut donc faire en sorte que l’expérience artistique soit plus attrayante que les solutions de rechange. Tomlinson recommande aux organismes artistiques de garder deux choses en tête : ne prenez pas pour acquis que les gens savent ou comprennent ce que vous faites (ou qu’ils sont familiers avec le jargon artistique que vous employez) ; il y a fort à parier que vous êtes invisibles aux yeux d’une partie importante de la population. Ces deux facteurs ont un impact sur les taux d’assistance. Ainsi, selon Tomlinson, un public réduit ne veut pas dire que la population boude un spectacle. Il peut être question plutôt d’un simple manque d’information et de visibilité. Par ailleurs, Tomlinson suggère aux organismes de ne pas intellectualiser leurs communications et de faire appel plutôt aux sentiments et aux sensations auxquels ils convient le public. Visez le coeur plutôt que la tête.

Denis Bertrand