J’ai fait plusieurs présentations au cours de la dernière année sur le développement de public et le Développement de l’auditoire pour les arts de 50 Carleton à des directions générales et à des responsables de communications ou de marketing d’organismes artistiques. Alors que mes propos semblent plaire à mes interlocuteurs, ceux-ci soulèvent souvent le défi de convaincre leurs patrons (entendre les conseils d’administration) de la pertinence d’adopter de nouvelles approches pour joindre le public. Les choses se corsent lorsque je mentionne que le développement de public est un “sport” d’équipe et que les membres de C.A. doivent mettre l’épaule à la roue eux aussi pour assurer le succès de ces activités. Pour convaincre ces élus, j’invite les directions générales et les autres employés d’organismes artistiques à leur indiquer que le développement de public vise deux buts en particulier : accroître l’assitance aux activités artistiques en permettant au public de se familiariser davantage avec les arts ; créer des communautés de supporteurs capables de promouvoir vos activités artistiques dans leur entourage et prêtes à soutenir publiquement les artistes, les diffuseurs et les producteurs. Je simplifie un peu les choses, mais grosso modo, voilà pourquoi le développement de public se démarque du recours à la publicité traditionnelle qui a pour but essentiellement de vendre des billets, sans engendrer d’autres retombées positives pour les organismes artistiques.   

Denis Bertrand